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Parcours Street Art

Pédestre à Annemasse

3.5 km

Pédestre

Facile

Partez à la découverte du street art qui habille nos murs !
Au fil des rues, laissez-vous guider dans une balade urbaine insolite à la rencontre des œuvres de street art qui colorent la ville. Fresques monumentales, collages poétiques, pochoirs engagés : chaque mur raconte une histoire, chaque recoin devient une galerie à ciel ouvert.
Un parcours pour voir la ville autrement, en découvrant ses artistes, ses messages et son énergie créative.

Départ

Annemasse
Dénivelé

9.30617 m
Période

Toute l'année.
Documentation
- Trace GPX
Les fichiers GPX / KML vous permettent d'exporter le tracé de votre randonnée sur votre GPS (ou autre outil de navigation)

Clientèles acceptées
- Individuels

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Points d'intérêt

1 Aimée, façade de la Villa du Parc - Street art

2 Gare Rotonde - Street art

3 Gare routière - Street art

4 Groupe scolaire de la Fraternité - Street art

5 Groupe scolaire La Paix - Street art

6 Hommage - Street art

7 Hybridity - Street art

8 I Am Billy Festival - Street art

9 Ivory Tower - Street art

10 La fresque des cheminots - Street art

11 Salle Floquet - Street Art

12 Transect - Street art

13 Vestiges de l'aurore - Street art

14 VoieVerte - Street art

15 Voyages - Street art

16 La rotonde, l'étoile ferroviaire - Street art

17 Le Caldarium - Street art

18 Fresque de Château Rouge - Street art

1 Aimée, façade de la Villa du Parc - Street art

Sur la façade Nord du centre d'art contemporain La Villa du Parc se trouvent deux lettres : ée. Cette peinture murale, créé par Renée Levi en 2021, fonctionne comme une signature et un hommage. ée, c’est Renée mais c’est aussi Aimée (Stitelmann). Cette femme qu’on honore parce qu’elle sauva des enfants juifs pendant la Seconde guerre mondiale en leur faisant passer la frontière franco-suisse près d’Annemasse. Graphiques et colorées, le é et le e avancent main dans la main, déployant leur boucle et leur couleur bleutée, affirmant fortement le féminin dans l’espace public.

2 Gare Rotonde - Street art

Depuis juillet 2022, les habitants et passants du quartier peuvent admirer une fresque murale signée Loraine Motti. Dans cette ville entre France et Suisse et plus précisément dans ce lieu atypique et de passage de la gare d'Annemasse où les gens vont et viennent, Loraine Motti a souhaité rendre hommage grâce à cette œuvre à "ces translations et ces déplacements, située devant une rotonde qui autrefois recevaient les trains, les entretenaient et les faisait repartir dans une autre direction comme une boussole ou une rose des vents".

3 Gare routière - Street art

À Annemasse, c'est dès la Gare routière que vous pourrez admirer l'œuvre de Lucky Lucien, Wozdat et Keim, les artistes du groupe Glitch. Il leur aura fallu plus de 225 heures pour peindre cette fresque de 400 mètres carré. On peut y lire la citation de Lao Tseu : "Un long voyage commence toujours par un simple pas" choisie par Annemasse Agglomération car elle raisonne particulièrement avec la vocation de ce hub multimodal. Diverses images s’y entremêlent et l’on retrouve la patte particulière de chacun de ses artistes. Une vidéo a été réalisée à l’occasion de sa création.

4 Groupe scolaire de la Fraternité - Street art

Ici, c'est le mur de l'école qui a été transformé en œuvre par Glitch. L’association qui fait la promotion d’artistes, en particulier ceux qui baignent dans l’art urbain, distille sa patte artistique dans tout le genevois. Et, parfois dans des endroits qu’on n’imagine même pas !

Les fresques réalisées pendant “I Am Billy” constituent un véritable musée à ciel ouvert avec un parcours de découverte de l’art urbain.

5 Groupe scolaire La Paix - Street art

Ici aussi, comme sur de nombreux murs de la communes, l'association Glitch a pu exprimer toute sa créativité.

Ces réalisations sont une réappropriation de l’espace public par l’art, mettant en avant "la beauté des gestes culturels urbains".

6 Hommage - Street art

Coco a été élève au théâtre du collège Michel Servet, sous la direction d’Alfred Le Renard, ancien professeur de théâtre. Son dessin est une mise en scène du théâtre, un jeu d’espace avec le bâtiment, avec un clin d’oeil à Alfred Le Renard, son ancien professeur de théâtre, ainsi qu’à son père qui l’a toujours encouragée
dans le dessin.

COCO
Corinne Rey dite Coco est née à Annemasse.
Dessinatrice de presse, journaliste, scénariste, auteure et dessinatrice de BD, cette artiste engagée travaille à Charlie Hebdo, à Libération et pour l’émission 28 minutes sur Arte.

7 Hybridity - Street art

L’hybridity, ou hybridité en français, est un concept utilisé dans divers domaines (biologie, linguistique, culture …) pour décrire la fusion et l’interaction de diverses influences afin de créer quelque chose de nouveau et unique. Dans un contexte culturel, l’hybridité se réfère à la fusion de différentes traditions, pratiques et influences culturelles pour créer une nouvelle culture. Cela peut inclure la musique, la cuisine, les vêtements, les arts, etc. Le jazz par exemple est le résultat de l’hybridité culturelle, combinant des éléments de la musique africaine, européenne et américaine.

KORALIE CARMEN FLORES

8 I Am Billy Festival - Street art

I Am Billy Festival - Street art

9 Ivory Tower - Street art

Inspiré par l’évolution de la vie, le travail de Jordan Harang témoigne du passage du Temps sur la matière et sur les choses. Cette composition, à tendance surréaliste, questionne également notre perception de l’espace dans lequel nous évoluons.
Véritable quête métaphysique, cette fresque ouvre une porte vers des territoires imaginaires et poétiques nous invitant au voyage et à la réflexion.

JORDAN HARANG (RUSS)

10 La fresque des cheminots - Street art

Cette fresque est un hommage aux cheminots, travailleurs de l’ombre à la fois engagés et acteurs du
développement de la ville, composée par un personnage onirique principal central habillé en bleu de chauffe, l’habit identitaire des travailleur de voies. Au début du 19ème siècle, Annemasse était un petit village où l’on recensait moins de 1000 habitants sur la commune. La construction et l’ouverture de la voie ferrée va créer une rapide expansion de la ville pour devenir l’aire urbaine frontalière que l’on connaît maintenant.

De nombreux clins d’œil et symboles liés à ce travail laborieux et peu reconnu sont intégrés un peu partout dans l’image: le foulard, propre aux ouvriers syndiqués de l’époque, la casquette avec un logo de rail, le visage reprenant la forme des lampes de travail des cheminots, la date sur lampe, 1880, étape de changement d’états de la voie en utilité publique et période de développement des infrastructures ferrées.

Ce cheminot tient dans sa main un croquis de dessin d’enfant, référence au couple de propriétaire accueillant la fresque et à leur enfant.

L’idée est de mettre en lumière une mémoire collective de la ville et de ses habitants en utilisant l’onirisme et le rêve comme point de départ.

COBALT
Illustrateur & muraliste lyonnais

11 Salle Floquet - Street Art

Sur cette fresque, un personnage féminin évolue dans un décor où cohabitent harmonieusement la nature et la ville. Elle parcourt la ville à vélo ou à pied, sous un ciel dégagé, au pied d’habitations aux lueurs réconfortantes et de portes magiques ouvrant vers d’autres horizons.

La palette colorée apporte fraîcheur, évasion et gaîté. La ville se charge de motifs abstraits et énigmatiques, comme des symboles et des armoiries simplifiées. Les colonnes et portes stylisées évoquent subtilement une architecture à la fois contemporaine et historique. Une nouvelle figure féminine se fond dans le paysage et sa chevelure se transforme en buisson sur le mur suivant.

CHLOÉ WEINFELD
Chloé Weinfeld est une illustratrice établie à Lyon. Elle peint à la gouache des scènes surréalistes à la végétation luxuriante et aux tonalités éclatantes, influencée par son enfance passée à la Réunion et ses nombreux voyages.
Ses compositions marient architectures rêvées et nature indomptée, au gré d’explorations imaginaires. Son univers reste profondément marqué par les riches paysages de l’île de son enfance, terre de contrastes où la lumière intense sculpte les volumes et ravive les couleurs.
Captivée par l’idée d’une nature qui reprend ses droits à travers les récits et images de cités disparues puis retrouvées, ses peintures sont une invitation à l’évasion et à la rêverie.

12 Transect - Street art

Une fable onirique qui s’affiche par une fresque incandescente. L’auteur et écrivain, Florian Eglin s’associe avec son compère Serval, artiste peintre, à travers le projet Fabulae Genavenses : les fables du Grand Genève, qui peuplent la région de leurs histoires, de leurs contes et fables. Les mots qui s’allient à l’image, du texte au mur. Improbables et percutants, comme l’envol d’une nuée de flamands verts.

« C’est juste avant le soir. Il y a cette minute infiniment brève.
Cette minute interminable.
Elle a la fragilité des rêves qui nous échappent le matin venu. »

SERVAL

13 Vestiges de l'aurore - Street art

Le travail figuratif de Ratur interroge sur les relations qu’entretiennent les artistes issus du
graffiti et les grands genres picturaux classiques. Il met en scène des personnages
de manière contemporaine, qui semblent vouloir rester anonymes. Ce titre évoque plusieurs éléments :

Vestiges : Ce mot évoque ce qui reste d’un passé, des fragments ou des souvenirs. Cela fait écho à l’idée de la sculpture brisée, suggérant que, même dans l’incomplétude, il y a encore de la beauté et une connexion
à ce qui a été.

Aurore : Cela fait référence à l’aube ou à un nouveau départ, symbolisant la renaissance et la lumière. Dans le contexte de la nymphe qui renait du feuillage, cela renforce l’idée de régénération et d’espoir.

Cette oeuvre murale puissante dépeint une nymphe dont le visage semble partiellement brisé, comme une sculpture ancienne marquée par le temps. Pourtant, des fragments manquants renaissent à travers un feuillage
luxuriant qui jaillit du haut de son visage, symbolisant la résilience de la nature. Ses traits, bien qu’incomplets, dégagent une majesté intemporelle, faisant d’elle une véritable icône. Elle incarne à la fois la fragilité et la force,
une figure mythique transcendante qui évoque la manière dont la nature, malgré les épreuves, reprend toujours ses droits et se régénère avec une beauté indomptable.

RATUR
(Arthur Maslard) est né au Havre en 1983.

14 VoieVerte - Street art

Différents bâtiments et lieux se sont colorés dans la cité frontalière à l'occasion du festival IamBilly en 2018. Coordonnés par l’association Glitch, les artistes ont laissé libre cours à leur imagination sous forme de fresques sur plusieurs murs de la ville.

15 Voyages - Street art

Cette fresque située à la gare est une invitation aux voyages, de par ses couleurs, personnages, mouvements, mots avec la citation de Lao Tseu : "Un long voyage commence toujours par un simple pas". Divers univers s’entremêlent sur 400 mètres carré, où l’on retrouve la patte particulière de chacun des artistes. Cette fresque a nécessité plus de 225 heures de réalisation.

Artistes :

WOZDAT
Adepte du graffiti, depuis ses années d’études en communication visuelle à Lyon et Paris, il manie aussi bien la bombe aérosol que les concepts. JP Blanc utilise le terrain de jeu urbain pour accompagner les mouvances sociétales contemporaines.

KEIM
Pierre Coulanges alias Keim, basé à Annemasse, originaire de Grenoble, est spécialisé dans le design graphique, l’illustration et la peinture. Issu du graffiti et du street art, il crée un univers coloré et engagé.

LUCKY LUCIEN
Florian "Lucky" Lucien, artiste, peintre en lettres et graphiste basé à Montpellier. Sa passion pour le dessin l'a conduit vers l'univers fascinant de la typographie. Il découvre la construction des lettres à travers le Graffiti, privilégiant les styles plus "classiques". En autodidacte, il se perfectionne dans la typographie, conduisant à divers projets tels que fresques, logos, et plus encore. Cette diversité lui offre l'occasion d'exprimer sa créativité sur des supports variés. Lucky Lucien, considérant la créativité sans limites, explore constamment de nouvelles idées.

16 La rotonde, l'étoile ferroviaire - Street art

Cette fresque est située devant une rotonde qui autrefois recevait les trains, les entretenait et les faisait repartir dans une autre direction comme une boussole ou une rose des vents. Symbole de l’étoile ferroviaire, la voie verte est représentée, lieu dédié à la promenade lente ainsi qu’au rapprochement avec la nature. Le fond de la fresque évoque un horizon montagneux sur lequel s’articulent des références architecturales, des références à la marche, à l’eau sous plusieurs états, au ciel et aux paysages vallonnés qui entourent Annemasse. Des personnages défilent de part et d’autre de la fresque, soulignant la diversité du paysage s’offrant à ses habitants.

LORAINE MOTTI
De l'illustration à la fresque murale, l'univers graphique de Loraine a d'abord pris forme dans un contexte nomade au cours de longues résidences en Amérique du Sud.
Après ses débuts sur des friches de région parisienne en 2009, sa pratique de la peinture murale se développe au Chili où elle réside à partir de 2014.
Aujourd'hui basée à Lyon, son style s'est cristallisé sur une base surréaliste, dont le thème récurrent est celui du paysage, interprété de manière poétique et idéaliste, dynamisé par ses choix de couleurs décalées faisant tendre la plupart de ses travaux vers un graphisme onirique.
Sur la base technique acrylique et aérosol, son travail de fresque s'élève à hauteur monumentale aussi bien qu'à petite échelle. Ainsi elle travaille aussi bien les techniques de la peinture sur toile, de l'illustration sur papier, de la sérigraphie, que la technique de la bombe aérosol.

17 Le Caldarium - Street art

Le caldarium signifie une partie des thermes où se trouvaient les bians chauds. Cette fresque évoque le passé Gallo-romain de la ville d'Annemasse, suite à des découvertes de vestiges d'anciens thermes romains précisemment sur ce site, près de l'église Saint André en 2003.

CITECREATION
CitéCréation, créateur Lyonnais de trompe-l’œil et de fresques murales monumentales depuis 1983 avec des réalisations dans le monde entier.

18 Fresque de Château Rouge - Street art

La dynamique de la batterie pour illustrer ce lieu embématique du Spectacle Vivant à Annemasse. Artistes :

WOZDAT
Adepte du graffiti, depuis ses années d’études en communication visuelle à Lyon et Paris, il manie aussi bien la bombe aérosol que les concepts. JP Blanc utilise le terrain de jeu urbain pour accompagner les mouvances sociétales contemporaines.

KEIM
Pierre Coulanges alias Keim, basé à Annemasse, originaire de Grenoble, est spécialisé dans le design graphique, l’illustration et la peinture. Issu du graffiti et du street art, il crée un univers coloré et engagé.

LUCKY LUCIEN
Florian "Lucky" Lucien, artiste, peintre en lettres et graphiste basé à Montpellier. Sa passion pour le dessin l'a conduit vers l'univers fascinant de la typographie. Il découvre la construction des lettres à travers le Graffiti, privilégiant les styles plus "classiques". En autodidacte, il se perfectionne dans la typographie, conduisant à divers projets tels que fresques, logos, et plus encore. Cette diversité lui offre l'occasion d'exprimer sa créativité sur des supports variés. Lucky Lucien, considérant la créativité sans limites, explore constamment de nouvelles idées.

9 mètres de dénivelé

Altitude maximum : 446 m
Altitude minimum : 437 m

Dénivelé total positif : 9 m
Dénivelé total négatif : -11 m
Dénivelé positif maximum : 4 m
Dénivelé négatif maximum : -4 m